Cuando las TV Slayers me ofrecieron ser la ajusticiada número 15 de su podcast de televisión, tuve ligeras dudas: esas estacas imponen. Pero, dejando a un lado el miedo, sabía que me lo iba a pasar estupendamente y así fue. Entre sus Gossips, semáforos y chulazos me hicieron un hueco para preguntar cosas a traición. Ya podéis escucharlo aquí!

Como testigo de sus ajusticiamientos, sabía que caería alguna pregunta sobre Friends que resultó ser menos malvada de lo que me esperaba. Como mis deberes para subir nota son hacer un meme, he decidido adaptar la pregunta que me había imaginado que podrían hacerme.

Sí, esto es un meme. ¿En qué consiste? La tarea es encontrar un nuevo sitio para los seis protagonistas de Friends entre una de las series actualmente en emisión (incluidas aquellas que estén en parón o esperando una nueva temporada). Vamos, que hay que pensar un nuevo sitio donde meter a Joey, Phoebe, Rachel, Mónica, Chandler y Ross. Los personajes, no los actores.

Phoebe
Un personaje tan especial y peculiar como es Phoebe realmente podría tener hueco en muchísimas series y mantener su esencia… pero yo le veo sacando aún más de quicio esa oficina loca que es The Office. El trío Dwight-Michael-Phoebe sería hilarante y, además, así nos alegra un poco esta temporada, que está siendo más flojita.

Joey
Me mantengo en las comedias pero esta vez me voy a 30 Rock. ¿Os imagináis un dúo Joey – Tracey? Menudo terremoto. De hecho, sólo de pensar en un entourage compuesto por Grizz, dotcom, Kenneth, Joey y Tracey. Aunque, ahora que lo pienso, tampoco me importaría que en vez de un añadido fuera una sustitución :P Fuera Tracy, dentro Joey.

Ross
¡Qué major compañero de laboratorio para Lem y Phill de Better of Ted que Ross! Sid a de por sí estos dos son de lo más tontito y peculiar, añadir a Ross al meollo. Es más, sólo de pensar en Verónica poniéndose de los nervios ante el pausado ritmo de habla de Ross, me entra la risa.

Chandler
El bueno de Chandler sería pura chicha para muchas de las series actualmente en emisión pero, aunque pueda sonar a desperdicio, me le llevo a FlasForward. Así como lo véis. Hay tanta carnaza potencialmente vacilable y criticable que creo que a Chandler le explotaría la cabeza cinco veces más que cuando intentó cumplir aquel propósito de año nuevo. Seguro que con él, la serie ya no sería tan prescindible.

Mónica
Me ha costado encotrarle un hueco a Mónica. La primera decisión fue meterla en un musical pero.. ¿Cuál? Dr. Horrible Sing Along Blog, así como lo leéis. Triángulo amoroso con Penny y el Capitan Hammer. ¿Os la imagináis en su atuendo del restaurante de los 50, bailando sobre la barra más a lo Bar Coyote que a lo YMCA y dejando loquísimo a Fillion?

Rachel
Ay, qué cariño acabé teniéndole a Rachel y cuánto evoluciona con las temporadas. Me encantaría dando caña junto con el resto de las Walker. Mataba por tenerla en la próxima temporada de Brothers and Sisters. La pondría como una inocentona aspirante a Walker. Eso sí, nunca como novia de Ryan, por favor!


Y hasta aquí el meme Friendsero que lanzo al viento para que todos los que queráis nos contéis en qué serie meteríais a los personajes de Friends. Creo que este es uno de los que más me ha gustado hacer y más estoy deseando leeros.

Yo me despido invitándoos también a la web de las Slayers a leer la adaptación de este meme que he hecho especialísimamente para ellas ;) Es decir: ¿En qué serie metería a cada Slayer?

Hoy es el día de la serie impronunciable que no voy a poder ver (si es que puedo) hasta muy entrada la noche así que, como distracción para aquellos que estéis como yo, toca hablar de la serie que me tiene obsesionada de nuevo desde hace unas semanas: Padre de Familia.

Siempre me cuesta encontrar la forma de empezar a hablar de esta serie. Tiene sus momentos crueles, sus momentos absurdos, sus referencias cinéfilas y teléfilas, las musicales y las históricas, los momentos escatológicos… Pero entre todo, hoy quiero hablar del elemento musical.
Hay tantos momentos de estos en la serie, que es difícil hablar de todos por lo que voy a destacar un par tres escenas, para mí, míticas.

Lois cree que está embarazada y, cuando el test da negativo, le propone a Peter que se haga una vasectomía. Como no tenía muy claro en qué consiste, el cuarteto habitual le hace el favor.

Mi intención es ir recuperando series que he visto pero que, por los motivos que sean (vagancia, mal momento o visionado pre-blog son los más comunes), no he comentado en el blog y voy a estrenarme con The Black Donnellys. No contiene spoilers.

Los Hermanos Donnelly, como se ha bautizado en España, es un drama negro cuyo creador, productor ejecutivo, guionista y director de algunos episodios es mi amadísimo Paul Haggis y Robert Moresco. Para el que no lo sepa, la serie se centra en cuatro hermanos que viven en Hell’s Kitchen, el barrio irlandés de Nueva York, con facilidad para meterse en problemas que, por ciertos acontecimientos, acaban enfrentados a la mafia italiana. Todo hay que decirlo, el punto de partida a nivel perfiles de personajes y mafias está repleto de clichés y estereotipos que pueden echar para atrás o hacer a la serie pretenciosa pero, a mí, no me molesta. Para calentar el ambiente y meteros en cuestión iba a poner la excelente y directa cabecera pero, como me es imposible encontrarla, voy con una buena promo.

Últimamente leo que muchos que antes se contaban entre los fans de Fringe ahora se sienten decepcionados con el curso que está llevando. Personalmente la estoy disfrutando episodio a episodio y por ello he decidido escribir este manifiesto. No contiene spoilers.

Yo fui una de los que empezaron muy desencantados con Fringe y abandoné la serie después de ver cuatro episodios. Los comentarios de que la cosa mejoraba me animaron meses después a retomarla y pronto me contaba entre sus mayores seguidores. Los últimos 10 episodios de la primera temporada mejoraban cada vez más y me tenía total y absolutamente absorbida.

Pero, salvo episodios concretos ya cerca del season finale, Fringe siempre ha sido una serie autoconclusiva. Si es cierto que en la primera temporada quizá las cosas siempre acababan enlazándose con la trama de El Patrón de una forma u otra, pero realmente es algo que sigue haciendo ya que todo está relacionado entre sí.

Fringe comenzó a crear poco a poco esa mitología que nos tiene a todos enganchados: el patrón, el pasado de Walter, el de Peter, los dos mundos, el observador… Y nadie va a negar que cuando están más centrados en todos esos temas, los episodios resultan más interesantes, pero no olvidemos que la serie nunca nos ha mentido en esto, esos capítulos eran los que menos.

Hay que pensar en Fringe como en un Expediente X de nueva generación, y sobre todo en estos últimos episodios. Series como Supernatural son también criticadas por lo mismo tachando algunos episodios como “de relleno”. ¿Por qué de relleno? Ambas han sido desde siempre autoconclusivas pero ambas han evolucionado positivamente hacia una trama horizontal más rica y adictiva que nos hace desear saber más. Pero el formato de la serie es el que es y nunca ha intentado ser de otra forma. Es como cuando leo críticas con respecto a lo estructural que es House. ¡Siempre lo ha sido! Desde el capítulo uno todos los episodios, salvo excepciones, son tan exactos que uno ya sabe en qué minuto parece que han curado al paciente, cuando le da un ataque y cuando algo que dice alguien ilumina a House. Uno puede decir que le aburre que siempre sea igual después de tantas temporadas (y yo le llamaré loco) pero criticarla por estructural carece de sentido.

Volviendo a Finge, creo que se está moviendo de forma muy inteligente en el desarrollo de sus personajes, que es en lo que se están centrando. Han dejado a un lado de momento grandes tramas como Bellie o Massive Dynamics y se están centrando en los pequeños detalles que refuerzan, sobretodo, las relaciones entre todos los personajes principales. Incluso Astrid está cada vez más dentro de ese círculo que son Walter, Peter y Olivia. Se están construyendo unos lazos muy fuertes de amistad y cariño entre todos ellos que van a servir de base para que, seguramente en breve, toda la situación explote y se enfrenten a varias verdades que van a hacerles, y hacernos, temblar. La propia naturaleza de a dónde nos está llevando la narración requiere que así sea y hará que el choque sea mucho más grande y tenga mucho más significado y sentido. Y esto lo están haciendo hasta con los más pequeños detalles.

No quiero decir spoilers por lo que tengo que dejarme en el tintero ejemplos y conclusiones de por qué creo que están llevando la serie con maestría, así que paso directamente a añadir que no sólo me parece fantástico cómo llevan a los personajes sino que los casos están estupendamente escogidos. Podrían caer en episodios aburridos y, sin embargo, cada caso consigue mantenerme interesada y en constante tensión. Todos me resultan originales y novedosos y siempre tienen dobles sentidos muy interesantes.

¿En resumen? Está claro que en materia de gustos no hay nada escrito y yo soy la primera que suele disfrutar más de lo seriado y mucho menos de lo autoconclusivo y procedimental pero Fringe es algo más que una excepción. Es esa excelente serie de ciencia ficción que tanto estaba esperando y que aún tiene muchísimo que ofrecer. Esperemos que las audiencias nos dejen disfrutarlo y que algunos de los que estáis desencantados os consiga volver a enganchar y contaos entre los que la amamos.

Más alabanzas en este "there's more than one of everything... but Fringe" y aquel post que dediquçe al magnífico capítulo "Inner Child" y su homenaje a ET.

Hoy traigo pilotos para todos los gustos. Para aquellos que les gusten los procedimentales entretenidos que saben lo que son, Human Target es su serie. Para aquellos que aprecian las historias de siempre, emotivas y echan de menos a las Gilmore y Everwood, entonces hay que ver Life UnExpected. Antes de ponerme a comentar, aclaro que estas impresiones nacen de ver sólo y únicamente los pilotos de ambos títulos.

Empiezo por la el estreno policíaco de Fox. Está basado en un comic homónimo y se centra en Christopher Chance, un guardaespaldas y especialista en seguridad privado que hace lo que sea por proteger a sus clientes. Su forma de actuar, como el título de la serie da a entender, es introducirse enteramente en la vida que tiene que proteger.

Este nuevo título es un poco más de lo mismo en su género pero tiene cosas positivas: una es Mark Valley, un protagonista atractivo y carismático es capaz de levantar momentos difíciles. Además le acompaña Chi McBride, al que ya disfrutamos en Pushing Daisies, quien tiene un don innato para la comedia. Reconoceré que no está terriblemente escrita pero, eso sí, a mí me ha dejado indiferente. Por cierto, la banda sonora es de Bear McCreary, que también puso la música a Battlestar Galáctica.

No. No es una serie que yo vería ni la pienso seguir (de hecho ya hay más procedimentales en mis visionados actuales de los que normalmente aguanto) pero creo que funcionará bien porque es fácil de ver y entretenida. Creo que me estoy ablandando… xD

Muchísimo más entusiasmo tengo para Life UnExpected. La CW ha querido salirse ligeramente de sus últimos estrenos de adolescencia hormonada para regresar a aquellos tonos más inocentes que cosechaba en su día cuando aún era WB. Esta nueva dramedia familiar me ha ganado con su piloto.

Lux ha pasado toda su infancia mudándose de familia y de casa de acogida. Al cumplir 16 años, decide acabar con todo ese sufrimiento y emanciparse legalmente, pero necesita la firma de sus dos padres biológicos para poder hacerlo.
Life UnExpected cabalga entre lo naíf y el buenrollismo de Gilmore Girls y la emotividad y el lama familiar de Everdwood… ¿cómo no iba a gustarme?. Soy consciente de que es sólo el primer episodio y también diré que, de momento, aún le queda mucho para llegar al nivel de las dos maravillas con la que la acabo de comparar, pero el potencial está ahí y es muy fácil verlo.

El casting está muy bien elegido, dentro de sus excentricidades, todos son queribles y empáticos, la adolescente protagonista (a quien ya vimos en Swingtown) es sorprendentemente normal, ni insoportable ni pava ni leches. El guión no abusa ni se ceba con las sensiblerías de su pasado y va directa al grano. Detrás de él están creadores y guionistas de Las Gilmore, Brothers and Sisters y October Road, así que tengo muchas esperanzas en que vaya, como mínimo, a mejor.

Mi único miedo con este nuevo título que sólo con el piloto ha conseguido su propia carpeta en mi ordenador (algo difícil a estas alturas) es que no encaje con esa media de 4 millones de niñatos que van a CW buscando 90210 o Vampire Diaries. No necesito otro trauma a lo Veronica Mars.

Este año seriéfilo se presenta jugoso en materia de nuevos estrenos. Desgraciadamente lo más frecuente que solemos encontrarnos es con decepciones y eso ha sido para mí el primer estreno del año: Spartacus.

Spartacus: Blood and Sand es un nuevo drama de Starz que llevo esperando desde que se anunció. La serie se centra, como fácilmente se puede suponer, en la historia de Espartaco, esclavo romano que después se convertiría en el líder de la mayor revuelta contra el imperio romano.

Los dos primeros episodios de la serie han sido una completa decepción en todos los sentidos. El guión es malo, las tramas son baratas y manidas, el tono rezuma testosterona por todas las esquinas y no es que el casting sea malo pero las interpretaciones son muy planas, continuamente da la impresión de que no se creen nada de lo que están diciendo.

Pero sería capaz de pasar todo esto y darle una segunda oportunidad de no ser porque me ha decepcionado en el campo que más me llamaba la atención: el visual. Esa estética “300” era mi reclamo principal y ha resultado ser chapucero y cutre.

El uso del croma no sólo es exageradísimo sino que es tan terriblemente malo que, a pesar de simular muchos exteriores, la serie provoca una sensación de claustrofobia considerable y los sets de cartón piedra no ayudan mucho al respecto.

Parecen creer que con la cámara lenta y un cielo permanentemente tormentoso la atmósfera es sugerente, cuando realmente es cutre, te saca de la historia y la ralentización sólo contribuye a poner más en evidencia la cutrez de los efectos. No esperaba algo digno de Weta Worshops a lo Abismo de Helm, pero esa multitud en el coliseo es de lo más vergonzoso que he visto en mucho tiempo. Y no me hagáis hablar del sexo. Si, en Roma estaban todos constantemente cachondos pero tampoco hace falta que salgan tetas en 2 de cada 3 secuencias... estamos ante un nuevo caso de "tengo sangre y sexo porque puedo"itis.

En fin, que me bajo del carro tras dos episodios y ya me pensaré más adelante si le doy otra oportunidad dependiendo de lo que vaya diciendo de ella la gente que la siga. A vosotros ¿Qué os ha parecido? Yo me voy a ver (la grandísima) Gladiator para quitarme el disgusto :P

Yo se que voy unas cuantas semanas retrasada con esto del repaso al año que se nos ha ido ya, pero hay que mirarlo por el lado bueno, así no pilla en época de saturación de listas. Este meme es mucho más divertido de hacer así que espero que os animéis! ^^ Podéis leer tranquilos, no hay spoilers.

Premio “Quien mató a JR” al mejor cliffhanger.

Mira que hemos tenido cliffhangers chungos este año… Lost es uno de los que se lleva la palma, aunque los dos de Fringe fueron bastante impactantes también. Era difícil que Supernatural superase el final de la tercera, pero el cliffhanger de este año tampoco fue moco de pavo.

Pero para mí hay uno que supera a todos los demás, un final de temporada impresionante que cerró 12 episodios magníficos y que no sólo consigue el efecto impactante que esperamos en cliffhanger, sino que deja las cosas de tal forma que pone patas arriba todo el devenir de la serie. Nada volverá a ser igual. Supongo que ya sabéis que estoy hablando del los últimos e impactantes segundos de la cuarta temporada de Dexter.

Premio “They took my son” a lo más cansino

¿Os acordáis cuando Michael se tiró toda la segunda temporada de Perdidos con sólo una linea de guión repetida? Pues en su honor va este premio que este año se reparten entre varios.

Primero, los vampiros. Se que no es un tema exclusivamente televisivo, pero la verdad es que estoy muy saturada de un tema que solía gustarme. Es posible que influya el hecho de que nada vampiril de lo que se ha hecho me ha llegado. True Blood fue una decepción que abandoné aburrida tras el cuarto episodio de la segunda, Vampire Diaries es una mamarrachada absoluta, el fenómeno crepúsculo me fascina tanto como me repatea. Hay fans que no merecen existir, así lo digo.

Pero, yendo más a lo televisivo, tengo que hablar de dos sitcoms que merecen el título de cansinas por dos cosa distintas. Primero, y por esto me vais a acribillar y soy consciente, The Big Bang Theory. Lo siento, lo he intentado pero me parece tan simple, tan normalita… quizá necesita tiempo pero, al contrario que otras veces, esta no me incita a dárselo. Y no ayuda el hecho de que sea TAN vista. Parece que estoy destinada a odiar la comedia más vista por los americanos :P

La otra es How I Met Your Mother. Yo nunca me he contado entre sus fans incondicionales. Creo que tiene cosas originales e interesantes, que tiene capítulos muy buenos y una temporada remarcable… pero tiene demasiados altibajos y necesita demasiado el apoyo de Barney. Pero lo realmente cansino para mí son esos aires de misterio innecesarios que se da con el tema de la madre. Sinceramente, me da igual… Ya estoy tan harta de que jueguen con un tema que simplemente era una excusa para contarnos las desventuras de un grupo de neoyorkinos y que no va a ninguna parte. Que si fiesta, que si paraguas amarillo…. Qué se cree.. ¿Lost?. Aquello de la cabra es un ejemplo… cuando crean este tipo de expectativas nunca llegan a nada interesante. Aún no he visto el que se emitía ayer, pero por lo que he leído en twitter, parece que hay tema.

Premio “Skins” a la serie que no esperabas que te gustase

Hace casi dos años que, por motivos de trabajo, tuve que ver el piloto de una serie de adolescentes fiesteros que no me llamaba en absoluto. En el segundo ya estaba enamorada de la serie.

Como una de las series que empecé a ver sin muchas esperanzas ya se lleva otro premio de esta lista, paso el testigo a Parks and Recreations. Podría haber dicho Glee, porque después de Viva Laughlin la verdad es que no esperaba nada de ella pero, aunque no sea nueva, quiero destacar a este so-called spin off de The Office protagonizado por Amy Poheler. El 2009 ha sido el año en que la hemos visto crecer. Acabó la temporada en mayo y yo no daba ni medio duro por ella en otoño. Iba a darle dos episodios de prueba antes de desecharla del todo y aquí estoy… que incluso en algunos episodios disfruto más que con The Office, mi comedia favorita del momento que está algo flojilla esta temporada.

Normalmente esta categoría haría referencia a la primera temporada de una serie, como la otra vez que di este premio, pero como no es el caso, me autoadapto.

Premio Fox a la cancelación más rastrera

En 2009 hubo que despedir a algunas series que disfrutaba mucho pero, sin duda, la más dolorosa, ha sido la de Kings. Es posible que no sea la más rastrera, no vamos a esperar que la renueven con esos datos que hacía, pero da tanta rabia que una maravilla como esta, con tanto potencial como tenía, no cale entre la gente. Todos los seguidores que lloramos por ella tendríamos claro que la historia habría sido muy distinta si se hubiera estrenado en otra cadena…

Sobre Kings escribí tras ver su primer episodio doble, pero recientemente he vuelto a ver la temporada y pienso hacerle un homenaje como se merece. De momento, para convenceros de lo grande que es os remito a las palabras de Alex, un post que aún recuerdo desde que lo leí en su día.

Premio Jack Bauer a la serie atracón

Y os preguntaréis…. ¿Porqué Jack Bauer? Pues porque ahí donde la veis, es 24 la que actualmente tiene el record-maratón de mi historia seriéfila. Fueron la mitad de la tercera, cuarta y quinta temporadas de la serie las que vi en tan sólo 5 días y medio. Sí. Echad cuentas. Estaba sola en casa a primeros de septiembre, todos mis amigos estaban de exámenes y ¿qué hice yo? Desayunar, comer, cenar, planchar, fregar… viendo 24.

Este año he tenido dos títulos maratón. Una de ellas ha sido Battlestar Galáctica, que ha sido el afortunado título del verano pero, a pesar de que la disfruté, el premio va indiscutiblemente para Bones. Cuatro temporadas en apenas mes y medio ya no sólo hablan por si solas, sino que el enganche que tuve con Booth y Brennan fue terrible. Dejaba otras de lado porque necesitaba biológicamente una ración de una de las parejas mejor llevadas de la televisión actual... y ahora me toca sufrir con el ritmo de emisión.

Y hasta aquí el meme. Ahora os invito a todos a que hagáis este peculiar repaso al 2009. Se que los titulares de los premios son a título personal, por lo que si queréis cambiar algunos, sólo especifico que lo suyo es que no hagan referencia a nada de este año. Es de cajón, lo se, pero por si acaso :P

Es increíble que a estas alturas una serie como Dexter siga sorprendiendo. Temporada a temporada no sólo encuentran algo nuevo que contarnos sino que lo siguen haciendo con una maestría envidiable. ¿Quién nos iba a decir a nosotros tras la primera temporada que Dexter daría para tanto?

Aunque seguramente divague bastante y sea un popurrí de ideas que hay en mi cabeza, aviso que saldrán spoilers de la serie así que, si no estás al día y no quieres leer algo que no querrías saber, no sigas leyendo.

El final de la temporada anterior, y los carteles promocionales, apuntaban a una temporada enfocada en la paternidad de nuestro asesino favorito. ¿Qué haría Dexter con un bebé entre manos? En el season finale de la segunda temporada de la serie, un Dexter agobiado por una perturbada Lila decía una frase que se grabó en mi memoria “Es extraño tener una creación ahí fuera… una profundamente mutada versión de ti mismo, suelta por ahí, jodiéndolo todo. Me pregunto si así es como se sienten los padres”. Ahora me imagino a los guionistas diciendo “es hora de saberlo, Dex”.

Pero es algo que aún tenemos que descubrir. He leído algunas críticas referentes a lo rápido que la temporada se deshace del tema paternidad. Sin embargo, yo creo que aprovecha al máximo las posibilidades que le ofrece un bebé: el trasnochar, las emergencias repentinas y otros percances hace que sus planes se trastoquen constantemente. Un bebé no puede hacer más. Pero, tranquilos, el tema de la paternidad no se ha acabado ni mucho menos… es ahora, sin Rita, cuando va a descubrir si “es así como se sienten los padres”.

Pero Dexter ha lidiado con el tema de la paternidad y la familia desde otro ángulo. ¿s posible ser un asesino en serie y tener una familia? Mejor, ¿Es posible que esa familia sea feliz? ¿Es buena idea dejar el código a un lado? Dexter se enfrenta a su familia, a su nuevo enemigo, a su oscuro pasajero y al recuerdo de su propio padre en cada uno de los episodios de la temporada y siempre descubre algo nuevo sobre sí mismo. Ahí reside la grandeza de la serie.

Sin duda, uno de mis momentos favoritos de la temporada, y de la serie, tiene lugar en el cuarto episodio, “Dex Takes a Holiday”, cuando, en su ritual habitual para matar a Zoey Kruger, se da cuenta de que no quiere perder a su familia. Con sólo unos segundos, dicen tanto de la evolución del personaje y de lo que será durante la temporada, que no puede hacer otra cosa que parar y aplaudir. Literalmente. Sólo una escena demuestra lo magnífica que es la serie y el actorazo que es Michael C. Hall. La carga emocional y el significado hablan por sí solos así que os pongo el vídeo.

No tengo perdón, lo se. Mi supuesta frecuencia quincenal de chorrisodios se ha convertido en "de vez en cuando". Pero no es sólo falta de tiempo por mi parte para elaborar los vídeos, sino que quiero que estén bien y seleccionar extractos que merezcan la pena... Así que espero que disfrutéis con este. Para compensar es un pelo más largo que los anteriores.

En este nuevo episodio, el hilo conductor son Chandler y Ross y sus dos disfraces, a cada cual más triste... pero tranquilos, que acompañando van House en plan mimo, polis tomando té o las series canceladas de la Fox. No contiene spoilers pero, bajo el vídeo, tenéis una relación de los episodios incluídos.

Aprovecho para contaros que Hablandodeseries Television se ha mudado a blip.tv, porque en vimeo me han eliminado los vídeos. Esperemos que ahora duren, así que os remito ahí para ver el resto de chorrisodios ;) Espero que os guste!

No puedo pensar en una mejor forma de despedir el año y la década que compartiendo con vosotros lo que han significado estos diez años intensos de series para mí.

La televisión siempre ha formado una parte importante de mi vida. Siempre la he disfrutado mucho. Desde pequeña ya empezó la adicción con cosas tipo La Aldea del Arce, o me peleaba con mi madre porque no me dejaba llevar una zapatilla de cada color como Punky Brewster, y pasando por la época anime con Bola de Dragón, los Caballeros del Zodiaco o Sailor Moon (venga, ya que me estoy sincerando, añado La Familia Crece xD)

Los noventa me dieron mis primeras adicciones reales y decentes: Friends, Expediente X y Doctor en Alaska. Sí, estaban aderezadas con sesiones de Salvados por la campana, Dame un Respiro o el doblete de telemadrid con Seaquest y Pacific Blue, dos maravillas de la televisión contemporánea xD. Tampoco me olvido de La 2 y sus mañanas de mamarrachadas adolescentes (Desde Sensación de vivir hasta las gemelas de Sweet Valley), sus tardes con Yo y el Mundo o Los problemas crecen, y sus comedias de después de cenar tipo Vivir con Mr. Cooper o Infelices para siempre.

Pero si series como Friends, Expediente X, Doctor en Alaska o Aquellos maravillosos años empezaron a despertar el monstruo seriéfilo que llevaba dentro, fue el comienzo de la década que ahora despedimos lo que provocó que se desatara sin control. Allá por el 2002 decidí cambiarme de carrera y estuve muchas mañanas sola en casa, todo el día repantingada en el sofá.. ¿A qué me dedicaba? A la FOX. Sin parar… una serie tras otra. A veces alternaba con otros canales, pero por aquel entonces no había tanta oferta de series como ahora. Gracias a mis sesiones matutinas vi cosas como Loco por ti, Dharma y Greg, Tres para todo (donde me enamoré ya muy tempranamente de Ryan Reynolds), Cinco en Familia, Cheers, Felicity, Becker, Dawson Crece…

Este fue el despertar de un interés que apliqué también en mi nueva carrera, a la que entraba (como casi todos) por el cine, y el gusanillo de fue creciendo y explotó en 2004 por dos motivos principales: el primero fue mi, tardía, conexión a internet… (por fin!) y el segundo: LOST. Si bien antes veía mucha serie, fue Lost la que me introdujo en el mundo “seguir las series a ritmo USA” ya que, hasta ese momento, lo único que había visto de esa forma fueron las tres últimas temporadas de Friends.

Por eso te estoy agradecida, década seriéfila de los ’00, y permíteme que te llame de tú porque te debo tanto que he de tratarte como una más de la familia. Me has dado unos años repletos de buenas series, de buenas historias, de buenos personajes… Me has hecho encauzar mi carrera hacia un punto concreto y me has ayudado a alcanzarlo.
Me has dado acceso a la época dorada en la que estar al día, aprender con la televisión y, además, disfrutarlo era muy fácil. Unos años repletos de nuevas series, de vivir las tendencias televisivas, de ver renacimientos, caídas, llorar pérdidas… Por deberte, te debo hasta el haberme ayudado a mejorar mi inglés porque, estoy segura de que, sin todos estos años de cultura televisiva y de series en VO, no habría podido cumplir uno de mis grandes sueños: vivir y estudiar en USA.

Y como ya he cogido carrerilla y ya estás ruborizada te diré, década de los ’00, que gracias a ti he conocido a un grupo de amigos virtuales con los que compartir esto que es bastante más que una afición. Es una forma de vida para muchos de nosotros y gracias a ti, a tu evolución, a tu rienda suelta, nos hemos encontrado. Hasta tengo la suerte de contar a alguno de ellos entre mis amigos. Unos amigos que espero no perder nunca porque, bueno… sólo están a un tweet de mí :)

Y aquí me despido, querida década… dándote de nuevo las gracias por todo, por estos 10 años de experiencia seriéfila de crecimiento exponencial, por estos dos lustros de buenas y malas series, por los buenos y malos ratos, por las risas, por los llantos, por los pre-airs, por las mid-season, por las renovaciones, por los cliffhangers y por los series finales. No te olvidaré nunca. Hasta siempre.

Y es que esto es el fin de una era para todos nosotros y muchos no se han dado cuenta. Ya hemos vivido el gran auge de las series, el apoteósico nacimiento y crecimiento de blogs, el aumento desmesurado de las secciones en Dvd en las tiendas, el estar al día, el verlo todo y el compartirlo. Ya no es nuevo. Ya es el pasado.

Mañana empieza una nueva era en la que todo lo que hasta ahora era la novedad se ha convertido en el día a día de este grupito que somos los seriéfilos empedernidos y los retos vendrán por otras partes… Ahora tenemos la suerte de estar metidos hasta el fondo en un mundo que pronto estallará y verá cambios radicales. Vamos a vivir el apogeo de las series en internet, de la televisión a la carta, del fin definitivo del modo de ver la televisión tradicional. Preparaos porque se nos va una década, sin ninguna duda, memorable… pero la que entra nos dará emociones fuertes. ¿Estáis preparados?

Recojo esta entrada que me encantó escribir hace tiempo y la adapto como primer meme de una serie de entradas que formarán mi Remember 09. Otros años lo hago en forma de premios, esta vez quería hacer gala de mi mote e invitaros a todos a participar. No deja de ser otra excusa para hablar de este año seriéfilo que se va, así que os animo a todos a participar en el que os apetezca. Si es en todos… mejor!

Este primer meme enfocado a las parejas del año no podría tener otro título que uno de los grandes momentos románticos del año pasado (y de todos) que nos regaló Lost.

UNSOLVED SEXUAL TENSION

Si una pareja es la gran ganadora de este premio para mí este año, esa es la formada por Brennan y Booth. Una UST es muy difícil de llevar bien, sobretodo cuando es uno de los pilares de las series, y esta de Bones es una de las mejores que os váis a encontrar en ficción televisiva. Cuando hay acercamiento, saltan chispas y la tensión del espectador es intensísima… pero si luego no se resuelve, no pasa nada… esa profunda amistad que tienen está tan bien contada que te crees que nunca acaben de acercarse del todo. Son amigos!

Mención especial para Cuddy y House porque, aunque poco a poco y sin explotarlo demasiado, han ido construyendo esa relación que explotó (y nos hizo, Zas! En toda la boca después) a medidados de este año.

YOU ARE ADORABLE

Hace un tiempo, la primera pareja que siempre me venía a la cabeza en este terreno eran Pam y Jim en The Office, pero últimamente esa línea adorable de la serie se ha ido perdiendo. Como la otra vez ya mencioné a Marshall y Lilly y a la adorabilísima pareja que tuvimos que despedir este año que son Ned y Chuck, este año va para una pareja que no os esperáis.

Ha ido lenta y progresivamente pero la relación de Victor y Sierra de Dollhouse es, sin duda, una de las cosas que más disfruto de la serie. Ya no es sólo que son monísimos cuando están en modo activo, sino que esa idea de que el amor que se profesan va más allá de los borrados de memoria y los implantes de personalidad me fascina y encanta. Espero que tengan un final feliz. Mención especial para Naomi y Emily de Skins. Lo poco que nos dieron fue adorable.

LEYEND... WAIT FOR IT...

Los amores legendarios es un tema serio y, si lo pensáis, no hay muchas historias de amor que sean hitos en la historia de la televisión. Por eso hoy quiero entregar profunda y completamente este premio a ese parejón que son Eric y Tami Taylor de Friday Night Lights.

Son dos personas con caracteres muy distintos y complicados que día a día nos demuestran la compenetración que tienen. Lo mejor de todo es que son reales: no hace falta que les veamos besuqueandose a todas horas, o consumando el matrimonio para saber que se quieren ni nos hacen falta grandes peleas para ver que en el matrimonio hay conflicto. No. Eric y Tami se quieren y normalmente nos lo cuentan con pequeños detalles, pequeños gestos. Pero no todo es armonía y también hacen patentes sus diferencias y de cómo trabajan en ellas, porque si hay un motto que les califique es “pase lo que pase, yo estoy de tu lado”.

I HATE YOU BUT I LOVE YOU

Las relaciones tormentosas se sufren y disfrutan mucho cuando estamos viendo una serie. Es de esas cosas que dan a uno ganas de entrar en el mundo televisivo y pegarle dos tortas a los implicados de turno.

Una relación que he disfrutado mucho, ha pasado del amor al odio en dos segundos y hemos tenido que despedir ese año es la de Lee Adama y Kara Thrace, alias Apollo y Starbuck en Battlestar Galactica. Si es que menudos dos cabezotas que se fueron a juntar… qué ratos de frustración me han hecho pasar. A mí Lee ya me tenía con el momento toalla, digo con el hola.

DAMN FUNNY

Los reyes actuales de esta categoría son Jack y Liz de 30 Rock y va a ser difícil bajarles del podium. Su química no es sexual pero es hilarantemente perfecta. Pero sí es cierto que últimamente se echa en falta más secuencias juntos.

A mí no puede darme más grimaca el tema Wincest (flipantes las estadísticas de gente fanísima de esta corriente) por lo que mi mención a los hermanos Winchester no va por ahí. Sam y Dean nos han dado más momentos cómicos que nunca en este año. La incorporación del parejón Dean/Castiel también ha ayudado que Supernatural se lleve mención especial en la categoría Damn Funny de parejas. También quería hacer una mención especial a otra pareja no romántica: Lem y Phill de Better Off Ted. Qué sería de mí sin ellos xD

Y para acabar una ronda relámpago con un poquito de historia previa al 2009 y esas relaciones que enfrentan a los fans.

¿Dawson o Pacey? Pacey. Forever.
¿Noel o Ben? Noel, of course.
¿Duncan o Logan? Logan. No contest.
¿Sawyer o Jack? Jack. Si, lo confieso.

Ya sabéis, sentíos libres de recoger este meme y contarnos vuestras constantes del 2009. Lo mejor de hacer este tipo de cosas, para mí, es luego poder leer los vuestros!

Esta noche, TNT pre-estrena “V” en España y me he dado cuenta de que aún no había juntado las ganas para hablar de ella aquí.

Mucho sentido no tiene que os cuente de qué va “V” porque ya lo sabéis todos y precisamente por eso no soy de las que critican el piloto. En su día leí que muchos cuestionaban la elección de mostrar a los lagartos ya en el primer episodio. Realmente no tenía mucho sentido ocultar ese hecho ni ningún otro. Sí, el piloto es precipitado pero se trata de poner las cosas sobre la mesa.

Lo negativo aquí es que esa sensación de narración acelerada continúa en el resto de los episodios, dejándonos con esa sensación de “me he perdido algo”. Las pocas subtramas interesantes que aparecen, se diluyen en poco tiempo y son totalmente desaprovechadas. A pesar de todo, los episodios son los suficientemente entretenidos como mantener al espectador interesado.

Sin embargo, lo peor de este remake, y lo que probablemente haga que no siga mucho más allá con él, son los personajes. Me pasa lo mismo que con Flashforward y es que los personajes son todo menos empáticos. No hay carisma, no hay ninguno interesante, no hay alguien con quien conectar o quien realmente llame la atención más allá de la obviedad (como es el caso de la lagarta suprema). Todos son cansinos, típicos o, incluso, odiosos. El hijo de Elisabeth Mitchell (que está como desaprovechada, como comedida) es de lo más insoportable que he encontrado últimamente en una serie.

A todo esto no ayuda la decisión de partir la emisión en dos, con varios meses de por medio. Todo tendrá sus motivos, sí, y he aprendido a no criticar las decisiones de programación sin saber los motivos pero no hay forma de entender que hagan eso con una serie que está comenzando su andadura y tan serializada.

Conclusión: Yo quiero que coman ratas. Cuando lo hagan, avisadme :p

Pero bueno, en cualquier caso, si no os pasa como a mí y conseguís conectar con alguno de los personajes, es probable que la serie os entretenga lo suficiente como para seguirla. De hecho, en general las reacciones no son malas del todo. Vuelvo a recordaros que esta noche se TNT hace una especie de pre-estreno de la serie. No sé si emitirán en dual, pero en Digital + suelen hacerlo. Además, la cadena se ha currado bastante la promoción 2.0 con V y tienen grupos de facebook para los visitantes y para la resistencia, además de un twitter. Y sortean camisetas, chapas y cosas, para quien le interese. A lo mejor consigo hacerme yo con algo para sortearlo ;)

Me despido con una pregunta para aquellos que ya la habéis visto… ¿Esperáis con ganas su regreso?.

Pensando en cómo felicitaros la navidad desde Hablando de Series, lo primero que me ha venido a la cabeza, obviamente :P, es Friends... Y qué mejor forma de desearos felices fiestas que Santa, el Armadillo navideño y Superman os las deseen por mí ;)

¿Habéis sido buenos? ^^

En el último programa de ohhhtv podcast no recuerdo porqué pero salió a colación Being Erica. En cuanto comenté el argumento, el Sr. Mirindo mostró un ligero interés. Otros me han preguntado por el twitter así que, acabada la primera temporada, he decidido hablaros de ella.

Erica Strange es propensa a tomar malas decisiones. En el primer episodio somos testigos de cómo se desmorona su mundo: pierde su empleo, la relación con su familia deja mucho que desear, su novio la deja por teléfono mientras, como suele pasar, le cae una tormenta encima… y cuando entra a una cafetería a calmarse se toma una muestra de café con nueces que le provoca una reacción alérgica y acaba en urgencias. Un drama vamos. Pero es ahí cuando recibe la visita de un misterioso psicólogo que le invita a pasar por su despacho porque puede ayudarla.

Lo que ella no sabe es que este psicólogo es especial y es capaz de mandarla al pasado a enmendar todas esas malas decisiones que ella dice que ha tomado… Pero sus viajes al pasado no siempre acabarán bien y es que volver al instituto cuando se tienen 30 años puede tener consecuencias inesperadas.

De primeras, con esta premisa fantástica, Being Erica puede llamar la atención pero, que no se engañe nadie, no deja de ser una serie poco más que simpática y para un público muy femenino. Si no fuera canadiense, sería un título perfecto para la cadena Lifetime americana.

Los primeros episodios están bien: entretenidos, simpáticos y con mucho humor gracias a los viajes al pasado, pero poco a poco pierde ese toque diferente. Pasa de estar enfocada en el pasado de Erica y en cómo aprende que a veces no hay decisión correcta a centrarse demasiado en temas culebronescos y dramáticos, los viajes al pasado se vuelven más cortos y la vida de la protagonista mucho menos interesante.

Antes de empezar a hablar un tema muy interesante que ha saltado estos últimos días, quería hacer un pequeño semi-autobombo. Desde hace unos meses colaboro en iwannagothere, una red social de viajes cuyo proyecto me resultó muy interesante desde el principio y es que trata de ofrecer destinos distintos a los que estamos acostumbrados a ver en guías.

Después de contar por entregas mi train-trip por la costa este de USA, me he embarcado en una nueva línea de guías relacionadas con las series de televisión (y también el cine). La idea es acercar a los fans de determinados títulos las localizaciones donde se rodaron algunas secuencias de esas series para que, cuando planeen un viaje, vean si hay algo interesante cerca de donde van a viajar.

Había que estrenar las guías con alguna serie potente y qué mejor que hacerlo con una de las producciones mejor valoradas de la última década que ya se ha hecho un hueco en la historia de la ficción en televisión. No puedo referirme a otra que a Los Soprano. Así que, si queréis saber dónde está la casa de Tony Soprano o dónde se rodó la última secuencia de la serie, os invito a echar un ojo al The Soprano’s Location Tour. ¿Cuál será la próxima guía? Sorpresa ;)

Entrando ya en la polémica, quiero hablar de la decisión de TVE de eliminar todas las series americanas de su parrilla. La noticia se ha centrado en la ficción yankie pero hemos de suponer que se refiere a toda ficción no nacional.

Comprendo la decisión de nuestra cadena pública. Por una parte es entendible que ante un modelo más público, social y cultural (o eso dicen que será) decidan centrarse en la producción de productos propios. Por otra parte, es incuestionable que las series nacionales atraen a la audiencia española de una forma que prácticamente ningún título extranjero consigue igualar, por lo que no deja también de ser una decisión lógica el centrarse en ella y, además, es dar movimiento a nuestra cuasi-industria audiovisual (y trabajos a mucha gente), lo cual es indudablemente positivo.

De todas formas, aunque en el caso de la primera cadena realmente no afecta demasiado, tengo curiosidad con ese contenedor caótico que es La 2, ya que gran parte de su parrilla diaria la componen series americanas. ¿De verdad están las cosas como para ponerse ahora a producir tanto contenido para ambas cadenas?

Aunque diga que puedo entender la decisión, me resulta extremadamente purista y muy equivocada. El directo de TVE, Javier Pons, afirmó: "Estas producciones no se van a emitir, tampoco en La 1, aunque cuando haya un producto de calidad que pensemos que está en la línea de este nuevo modelo de televisión pública no descartamos emitirlo en La 1 o en La 2",

Un producto de calidad. Yo, no es por nada, pero contadísimas series nacionales igualan en calidad a las americanas (y no entro más en este tema porque Televisión Española se salva de entrar en el grupo de cadenas que emiten y crean la misma serie una y otra vez desde ese chabacanismo que tanto odio y que a los espectadores de este país tanto les gusta).

No estoy diciendo que emitan cualquier tipo de serie, pero hay muchos productos de calidad, culturales y aptos para TVE entre los cientos de títulos americanos. ¿Porqué no incluir en este nuevo modelo esas series extranjeras que marcan la diferencia?¿Porqué rechazar un producto que ellos mismos han de afirmar que es bueno? ¿De verdad piensan que, por ejemplo, Hermanos de Sangre no entra en un modelo cultural y social frente a Águila Roja?¿No es bueno para la audiencia ver los buenos productos que se hacen en otros paises y culturas en vez de cerrarse únicamente en España, España, España?. Ya ni siquiera digo que tengan que ser series americanas. En Europa también se hace muy buena ficción televisiva, y no hablo únicamente del Reino Unido.

En fin, aunque no me disgusta este nuevo modelo, o al menos lo que pretender hacer, creo que en este apartado han sido demasiado extremos, sobretodo teniendo en cuenta que no pueden cambiar radicalmente el modelo de la noche a la mañana y necesitarán contenido hasta que la producción propia adquiera su propio ritmo. Veremos como evoluciona todo este asunto en los próximos meses pero, desde luego, es una decisión mucho más relevante de lo que parece... al menos para mí.

Iba a hablar de un par de temas más también susceptibles de polémica pero, como me he alargado mucho, paso directamente a preguntaros vuestra opinión sobre el tema. Tengo curiosidad sobre qué pensáis vosotros, seguidores de ficción televisiva.

Sigo con la saga de entradas sobre series basadas en libros. Pronto intercalaré este tema con su viceversa: Libros que vienen de series. Pero no adelantemos acontecimientos. Con las ganas que tenemos muchos de que se estrene The Pacific, qué mejor forma que empezar con Band of Brothers.

Una de las grandes miniseries de los últimos años está basada en un libro del mismo título escrita por Stephen Ambrose, historiador y biógrafo. Después de participar en Salvad al Soldado Ryan como consejero militar, se implicó más en Band of Brothers, ejerciendo como productor ejecutivo.

No he tenido el placer de leerlo pero las críticas acompañan al éxito del título de HBO. Parece una lectura muy recomendable, sobre todo si eres fan de la miniserie. Se puede conseguir tanto en español como en inglés. Para los que tengáis ebook, sólo he conseguido encontrarlo en inglés.

Cambio totalmente de tercio y me voy a una de las nuevas sitcom de esta temporada. Accidentally on Purpose, una serie poco más que simpaticona, se basa en una novela autobiográfica de Mary Pols. Aunque hay algunas diferencias con la serie, la base es la misma y la autora lleva a cabo tareas de producción ejecutiva.

Parece ser que el libro tiene momentos más dramáticos pero, en entrevistas, creadora y escritora aclararon que todos los conflictos, incluidos los más duros, estarán en la serie, pero tratados cómicamente. Hay una frase que he leído en una sinopsis del libro que resume igualmente bien el espíritu de la serie “(…) Pero mientras intenta cambiar como puede al joven padre, Mary se da cuenta de que su devoción y amor hacia su hijo importa mucho más que su incapacidad de recordar echar gasolina al coche."

Me ha sorprendido descubrir que el libro está disponible en español y se vende bajo el título “El mejor error de mi vida”. También lo podéis comprar en pitinglish.

Y para volver a sangres y lazos, toca hablar de Blood Ties, serie canadiense emitida también en el canal americano Lifetime (lo que da una idea de su perfil) también basada en una serie de libros vampíricos que tan de moda están ahora. Hace un par de años que se emitió la primera y única temporada de la serie.

Tanya Huff es la autora de “Blood Books” la saga de libros en la que se basa Blood Ties, que está protagonizada por una policía con una enfermedad ocular que le está haciendo perder la vista y es apartada del cuerpo. Decide hacerse investigadora privada y se une a un vampiro que escribe novelas históricas románticas. Ambos investigan casos sobrenaturales, nada menos :P

La saga consta de 5 novelas más otra más que recopila relatos cortos. Calle 13 la emitió en España bajo el título “Hijos de la noche”. En la casa del libro he visto que toda la saga está en español pero descatalogada. Por suerte, los ebookeros nos dan la oportunidad de adquirirlos, y en español!. En inglés también podéis haceros con ellos. Por cierto, hay aquí una colección de ilustraciones para los libros de Huff y algunas son muy muy chulas.

Aunque he puesto los links a todos los libros en inglés en Book Depository, los he añadido a la lista de libros que basaron pelis que voy actualizando en Amazon, por si alguien lo prefiere así.