Esta mañana he leído que Paramount Comedy España se ha hecho con los derechos de emisión de la comedia de Jenna Elfman, Accidentally on Purpose y el título traducido que han elegido es Casi sin querer. Aunque he de decir que no me horroriza para nada, eso me ha recordado ese tema tan escabroso de la traducción de títulos de series y pelis al español.

La primera opción que existe es dejarlo tal cual, algo que últimamente se hace cada vez más. La globalización y la anglocuasidictadura es lo que tiene. Debe ser que últimamente la gente rechaza menos algo en inglés aunque no sepan qué significa, como con Fringe. Aunque en ese caso siempre está bien ponerle un subtitulillo tipo “Al Límite” de la serie de JJ, el “Superdotado” que va con Hung, el churro “sobreviviendo a los ricos” de Privileged, “la muerte en directo” de Dead Set, ese “A golpe de bisturí” de Nip Tuck o el “Sangre fresca” de True Blood.

Muchas veces me da la impresión de que dejan el tema como está por un simple “¿Cómo demonios voy a traducir esto”?. Es el caso de Friday Night Lights (las luces del viernes noche), Cougar Town (la ciudad de las asaltacunas), Breaking Bad (volviéndose chungo), The Listener (Escucheitor), Queer as Folk (Marica como el que más) o FlashForward (más o menos esos dos triangulitos volcados con el vértice hacia la derecha). Durante una temporada se atrevieron con “Colegas”, pero debía de sonarles demasiado barriobajero y decidieron dejarlo en Friends. Menos mal.

Luego tenemos las traducciones más o menos literales como Mujeres desesperadas (Desperate housewives), Rockefeller Plaza (30 Rock), Sobrenatural (Supernatural), El Ala Oeste de la Casa Blanca (que es West Wing pero con añadido por si creíamos que era de La Moncloa), El Séquito (Entourage) o Como conocí a vuestra madre (How I Met your mother) entre millones otras. Me gusta cuando hay suerte de que la traducción mantiene el mismo rollito que el original, como sucede con Pushing Daisies y Criando Malvas o Six Feet Under y A dos metros bajo tierra.

¿Traducciones literales que pensándolo hubieran sido escandalosas y grandísimas? Casa (house), Castillo (Castle), Marbella 29600 (Beverlly Hills 90210), Maderaeterna (Everwood), Griegos (Greek), Cimas Gemelas (Twin Peaks), Collar Blanco (White Collar) o Chin Chin (Cheers).

Luego está la versión bastarda de lo anterior que ronda entre una traducción literal y un intento de darle un toque cool. Brothers and Sisters es Cinco Hermanos… ¡Ay!, si hubieran esperado un poco a ver la serie para poner el número. Ya se que lo de Hermanos y Hermanas (o Hermanos/as, que hubiera molado xD) queda raro, pero lo del cinco era arriesgado. Band of Brothers se convirtió en Hemanos de Sangre, Growing Pains en Los Problemas Crecen, Damages en Daños y Perjuicios, Sex and the City en Sexo en Nueva York o Vampire Diaries en Crónicas Vampíricas… que no son exactas pero sí completamente aceptables.

También tenemos el apaño visual como el caso de Dawson Crece (Dawson's Creek). Oye, qué apañao es que Creek se parezca a crece ¿no? Y además como va sobre la madurez… El traductor se sintió dios ese día.

Por último tenemos la aleatoriedad absoluta, es decir, lo traduzco como me da la gana. Véase: Padres Forzosos (Full House), Sin Cita Previa (Private Practice), Doctor en Alaska (Northern Exposure), Doogie Howser (Un Médico Precoz), Divorcio en Hollywood (The Starter Wife), Primos lejanos (Perfect Strangers), Tres para todo (así nos quitan de tener que sumar como con el título original: Two Guys and a Girl), Superagente 86 (Get Smart), Larry David (Crub Your Enthusiasm) o Cosas de Marcianos (3rd Rock from the sun).

Si nos fijamos, generalmente esto está impulsado por esa manía de contarlo todo con el título. No hay lugar para las sutilezas. Siguiendo esta línea se podrían proponer cosas como De escritor a policía (Castle), Este cuerpo no es el mío (Dollhouse), Uno de Friends se va a Hollywood (Joey), Un Tiburón Legal (Shark), Mis tres esposas (Big Love), Aquellos maravillosos finales de los 70 (Swingtown), No me toques que te mato (Pushing Daisies), Mis padres biológicos (Life UnExpected), Gigoló a la fuerza (Hung), Regreso a casa (October Road), Mi novio es un asesino (Dexter), Dos frikis y una rubia (The Bing Bang Theory) o Bomberos (Rescue Me).

Ahora os toca… ¿Qué traducciones literales pordrían haber sido odiosas? ¿Qué serie escandalosamente traducida se me ha olvidado? ¿Qué títulos explicativos nos hemos ahorrado, por suerte?

Todos tenemos claro que la NBC está en horas bajas y no es capaz de levantar cabeza. Es cierto que tienen decisiones y movimientos, como mínimo, cuestionables con respecto a su programación del Prime Time. Pero, tras ver el primer episodio de Parenthood, me han dado ganas de realmente ponerme un poco de su lado. Elecciones cuestionables a parte, no podemos negar que sigue intentando ofrecernos buenas series. El año pasado, sin ir más lejos, fue la NBC la que nos plantó cara a cara con esa maravilla que es Kings.

Ahora nos regala esta prometedora dramedia familiar que se centra en los Braverman y su lucha diaria con lo que supone ser padres y madres en toda edad y situación. Antes de entrar en materia quiero hablar de donde viene Parenthood. La película homónima de finales de los 80 inspiró una serie a principios de los 90 estrenada también por NBC. En ella había nombres como Joss whedon, Ron Howard, entre productores y guionistas, Leonardo DiCaprio, Thora Birtch o David Arquette, entre los intérpretes. Tuvo buena recepción entre la crítica pero no entre la audiencia, así que acabó cancelada tras una temporada.

Ahora NBC vuelve a arriesgarse en un momento que creo bastante correcto para una serie como Parenthood, ya no por su propio perfil sino porque ahora la competencia aún no se ha hecho fuerte. Eso sí, de momento no emocionarse que el estreno ha sido bastante tibio. Eso sí, seamos optimistas porque la serie es apta para el gran público y la han promocionado mucho durante las olimpiadas.

Detrás de Parenthood tenemos a productores ejecutivos y guionistas que han trabajado en maravillas como The West Wing, Friday Night Lights, Arrested Development, Studio 60… (y Felicity. Tenía que añadirlo).

El verano pasado tuve la ocasión de ver el piloto que Universal produjo de la serie para su venta nacional e internacional. Ya entonces, y a pesar de su calidad de piloto, prácticamente sin mezcla de sonido, entalonado chungamente y menos cuidado estéticamente, tuve una muy buena impresión, algo que no sólo se ha confirmado con el reciente estreno del capítulo definitivo (con algunos cambios de enfoque y de cast) sino que ha quedado claro que estamos ante un producto con un potencial enorme.

En este punto, con sólo un episodio que comentar, creo que su característica más destacada es el alto grado de empatía que consigue en tan poco tiempo. En apenas dos o tres detalles consiguen demostrar qué hay de singular en cada uno de los personajes y hace que conectes rápidamente y comiences a sentir y padecer por esas historias.

Antes de seguir, vaya por delante que yo disfruto enormemente con Brothers and Sisters, fui de las defensoras de The United States of Tara y creo que Everwood es una de las mejores series de personajes producidas.

El elenco de protagonistas está muy bien elegido. No hay nada demasiado estrambótico o dramático que lo haga demasiado culebrón irreal. No. Todo es identificable, todo es natural y las dinámicas que se crean entre ellos son divertidas, emotivas e interesantes.

Su comparación con Brothers and Sisters es inevitable pero, y cuidado que a mí la serie de Berlanti me encanta, creo que Parenthood tiene una serie de elementos que la hacen más abierta, fresca y menos impostada. Por supuesto que mola ver a los Walker con su vajilla estupenda, su vinito, su casaza… Pero la nueva apuesta de NBC es más honesta, más natural y con una variedad de universos por explotar que la de ABC no tiene.

El tono de Parenthood es otra de sus grandes cualidades. Aunque tiene sus toques de comedia, es principalmente dramática, pero con un tono amable que no expulsa en los momentos más duros. Es precisamente por ese tono por el que la serie gana muchísimo con Lauren Graham. Como sabréis, se retrasó el estreno debido a problemas de salud de Maura Tierney. Como la cosa no avanzaba, decidieron sustituirla por la que siempre será nuestra amada Lorelai Gilmore.

Aunque es difícil al principio no asociar, Lauren Graham realmente consigue apartarse de aquel papel que tanto la ha marcado y se mueve muy bien en todos los registros que aborda en el primer episodio, que son muchos. Tierney le daba un toque melancólico y duro a su personaje que no acababa de encajar. Está claro que vieron lo bien que funcionaba Graham porque modificaron ligeramente el enfoque de la historia, dándole a ella el arranque de la serie y algo más de protagonismo.

He de decir que Peter Krause, que me encanta, y el resto del elenco están fantásticos y funcionan muy bien como grupo, mostrando esa química de amor/odio tan típica familiar que tanto nos gusta ver en este tipo de series.

En definitiva, la primera impresión de Parenthood es prácticamente inmejorable: está muy bien escrita, es interesante, es emotiva, se acerca a la paternidad y la maternidad desde diferentes puntos de vista muy atractivos, tiene un plantel de adolescentes y niños sorprendentemente interesante, un tono y atmósfera amables pero ni ñoño ni moralista, buenos actores, no es pretenciosa y han sabido encontrar el equilibrio entre ser una muy buena serie y un buen producto.

Dicho todo esto, me da la impresión de que podría haber dicho mucho más, hablar de lo interesante de los personajes, de las historias, de todos los pequeños conflictos que se han mostrado en un solo episodio pero creo que es demasiado pronto para eso.

De momento, ya soy fan.

Si. He caído.
La verdad es que siempre me he mantenido fuera del mundo de los realities por iniciativa propia. Los realities españoles nunca me han llamado la atención y, por asociación, me he mantenido lejos del género. En mi semestre americano me enganché terriblemente a The Moment of Truth, como ya os conté por aquí, pero no es un reality (aunque sí una vergüenza morbosa xD) y veía con mucha asiduidad Top Chef y American Idol. Pero a mi regreso a España, decidí no invertir el poco tiempo que tengo en este tipo de cosas (menos American Idol, que la he ido siguiendo más o menos por youtube).

Pues he caído. El primero del que voy a hablaros es American Idol. Me gusta la música y a esta competición van chavales que realmente saben cantar. Semana a semana disfrutamos (y también sufrimos) de versiones de temas internacionales y siempre está bien escuchar las borderías de Simon. Hasta ahora Ellen DeGeneres ha demostrado lo encantadora, ingeniosa y divertida que es, pero espero que empiece a acomodarse, pierda el miedo a criticar y de caña a jueces y concursantes.

De la novena, y actual, edición mis chicas favoritas son Didi Benami y Lilly Scott (con mención especial a Katie Stevens). De los chicos lo tengo claro: Jermaine Sellers y Andrew García. Os pongo aquí una de mis actuaciones favoritas de la semana pasada. Representa lo que disfruto del programa y es ver buenas versiones, bien cantadas y que se ajusten a la personalidad y estilo de quien las canta. Ni falta hace que diga que no estoy nada de acuerdo con los jueces.

No voy a comparar esta nueva comedia de HBO con Entourage porque es lo primero que se dice para hablar de ella. Yo, de hecho, no creo que haya tantas similitudes entre ambas como para que a ésta se la considere la “Entourage neoyorkina”. Su creador, Ian Edelman, es debutante, pero le acompaña a la máquna de escribir Sarah Treem, guionista y productora de In Treatment.

Me asomé a la serie sin mucha expectativa ya que, por su descripción, no me llamaba excesivamente la atención y, tras dos episodios, la he añadido a mis visionados. Básicamente, nos cuenta el día a día de un grupo de chavales que intentan salir adelante como sea en esa jungla que es Nueva York. Ronda, sobretodo, el tema de la moda, pero realmente no deja de ser una excusa.

Los personajes son puro estereotipo: el típico loser, el vividor, la chic, la ex del loser que está con un tipo mejor, la de la galería de arte…. Pero todos ellos funcionan muy bien a la hora de formar este relato sobre el engorroso pantano que es la madurez, el buscarse la vida, el ser una persona de provecho. El protagonista es, con acierto, ese personaje que mide sus victorias comparándose con los éxitos de los demás pero realmente no sabe lo que es ni quiere ser. Lo mismo le ocurre a su compañero de aventuras, pero éste aún no ha entrado en el terreno de preocuparse por ello.

Hacía tiempo que no actualizaba la sección de tonos friki seriéfilos para el móvil así que habrá que poner remedio a ello. Los tonos de hoy no obedecen a ningún criterio especial y son muy variados. Eso sí, como últimamente he vuelto a viciarme con Padre de Familia, hay una pequeña sección con momentos extraídos.

También he añadido un nuevo plus y es que, además de poner a vuestra disposición los mp3 con los tonos, también he subido todo (incluidas las melodías de post anteriores) en formato m4r, que es el que soporta el iPhone y otros dispositivos móviles. Allá va.



Damages. Canción cabecera.
612kb. 40seg. Descarga en mp3 y en m4r.

Everwood. Canción cabecera.
Versión completa. 2.67mb. 2min 55seg. Descarga en mp3 y en m4r
Versión cabecera. 747kb. 47seg. Descarga en mp3 y en m4r.

American Idol. Adam Lambert.
Feeling Good. 820kb. 52seg. Descarga en mp3 y en m4r

Life UnExpected. Canción cabecera.
245kb. 15seg. Descarga en mp3 y en m4r.

Mad Men. Canción cabecera.
577kb. 36seg. Descarga en mp3 y en m4r.

Misfits. Canción cabecera.
Versión corta. 629kb. 40seg. Descarga en mp3 y en m4r
Versión completa. 2,85mb. 3min 7seg. Descarga en mp3 y en m4r

Mini especial de Padre de Familia.

Peter se hace daño en la rodilla. (ver vídeo. Min 3.)
Versión duración sms. 245kb. 15seg. Descarga en mp3 y en m4r.
Versión serie. 442kb. 29seg. Descarga en mp3 y en m4r.

Stewie ama a lois... y la llama repetidamente. (Este video, pero en español :P)
255kb. 32seg. Descargar en mp3 y en m4r.

Las tortitas hacen muy feliz a Peter. (ver vídeo)
112kb. 6seg. Descargar en mp3 y en m4r.

Lois, este no es mi vaso de Batman (ver vídeo).
170kb. 8seg. Descargar en mp3 y en m4r.

Como hasta ahora el ganador absoluto de descargas contando todos los "vigila quien llama" ha sido precisamente uno de Padre de Familia con 1678 descargas... lo recupero aquí. Ha sido el tono de "Zás, en toda la boca". He hecho una nueva versión ideal para el que le gusta un tono sms muy cortito.

Zas en toda la boca. Normal. 157kb. 9seg. Descarga en mp3 y en m4r.
Zas en toda la boca. SMS. 28kb. 1seg. Descarga en mp3 y en m4r.

Podéis descargar más tonos en las anteriores entradas, que enlazo a continuación. Al final de cada post he incluido un enlace de descarga de todo el pack de tonos en m4r.

Vigila quien llama 1
Vigila quien llama 2
Vigila quien llama 3: Especial Navidad
Vigila quien llama 4

A estas alturas de la serie una ya no sabe qué hacer para convencer a los lectores del blog de que Friday Night Lights es, sin ninguna duda, TOP 5 de las series en emisión actualmente (contando incluso las que están de parón o entre temporadas). He dedicado un post a la primera y a la tercera temporadas, he participado en un blogger’s day de la serie y no me canso de repetirlo cuando tengo oportunidad.

Pues aquí vuelvo otra vez a hablaros de ese pueblo llamado Dillon y sus sufridos habitantes. Esta temporada casi ha estado a la altura de aquel primer y redondísimo año de la serie. La cuarta avecinaba muchos cambios: East Dillon, salidas de personajes, entradas de nuevos… y todo ello se ha llevado con esa elegancia propios de Friday Night Lights. No hay spoilers.
La esencia de este drama (que muchas veces bien podríamos tildar de dramón) sigue intacta: esa realización, uso de la música, de las cámaras y de la fotografía se mantiene consiguiendo esa atmósfera melancólica y gris tan característica de la serie.

Quería detenerme a hablar de los personajes. Es remarcable cómo no hay una evolución o cambios forzados de los protagonistas de la historia, algo a lo que se tiende mucho en cierto tipo de historias dramáticas. Las personas no cambian a partir de cierto punto de sus vidas y evolucionan ligeramente tras fuertes impactos en su devenir.

Riggins ha sido un tirao toda la serie (con matices, desde luego, que Tim es un personaje con muchos recovecos interesantes y donde las apariencias engañan hasta para el espectador) pero aquí por fin se da cuenta de que tiene que tomar las riendas de su vida de una vez. Tiene que ilusionarse con algo… aunque llegue a ello por los medios equivocados. Pocos personajes cambian o evolucionan. Landry sigue siendo igual de ingenuo el pobre, Tami nunca dejará de ser la mujer fuerte y generosa que es, Buddy Garrity siempre será ese caradura encantador y Billy no dejará de ser un borracho con aspiraciones. A alguno se le abre los ojos, como a Vince o a Luke… y dejan atrás malas costumbres. O esas intenciones de madurez de Julie y Matt. Pero siempre todo en los personajes es contante y consecuente y es uno de los motivos que hace grande a la serie.

Quien me ha visto y quien me ve. Si me paro a analizar mi relación con Perdidos, rápidamente me doy cuenta que el tempo ha ido siempre in crescendo. Bueno, realmente empezó en un moderado con la primera temporada que bajó adagio con la segunda. A partir de ahí, la cosa empezó a acelerarse pasando por el andante, allegro y alcanzando un sentimiento vivo en la cuarta temporada que consiguió mantener en la quinta, incluso alcanzando algún que otro punto en presto.

A estas alturas, y a pesar de la sobresaturación que he tenido con la serie a medida que se acercaba su estreno, mi amor por la serie seguía casi intacto y me esperaba una sexta temporada nunca más baja que un prestísimo. Desgraciadamente, no ha sido así.

Desde hace temporadas, sobretodo con las dos últimas, soy muy consciente de los fallos de Lost. Más que de sus fallos, de sus trampas. Es tan brillantemente hábil en algunas áreas que consigue distraer al espectador de esos grandes fallos que, por supuesto, tiene. Pero no importaba. Llegó un punto en el que disfrutaba dejándome llevar por sus WTF continuos: dejé de hacer teorías, dejé de leer en mil blogs todo lo que se decía de los episodios… simplemente me dediqué a gozarla con los brazos abiertos a cualquier cosa.

Pero ya no. Hasta aquí he llegado. Mi paciencia e interés, que siempre han sido exigentes, han activado las alarmas con el estreno de esta sexta y última temporada. Pero como no todo es negativo, y mis ideas son más caóticas que la línea temporal de esta serie, paso a enumerar algunos pros y contras (representados con color) que me han venido a la cabeza tras estos tres episodios.Por supuesto, si no estás al día con la serie ten cuidado porque hay spoilers a machete.


La realidad alternativa
Para mí ha resultado ser lo más interesante, motivador y entretenido de todos los episodios. Después de todo lo que hemos sufrido y sabido de los personajes (sin duda, lo mejor de la serie), no me sorprende que todo ese juego del ¿qué habría pasado si no se hubiera estrellado? me guste tanto. Me encanta ver cómo se relacionan en esa nueva posibilidad. Por supuesto hay factores modificados con respecto a la línea original, pero eso es lo que lo hace aún más atractivo. ¿Qué conexión se genera entre Kate, Aaron y Claire en esta nueva línea? Pues ahí lo tienes. Me atrae mucho y espero que sigan esta línea en todos los episodios ya que me resulta un soplo de aire fresco de lo más interesante que compensa aspectos negativos.

El templo
En serio… WTF?. Toda esta nueva trama con el japonés, su grupito, el templo, Sayid zombie no podría ser más aburrida. Si yo no pido nada! Me siento cómoda con el “todo vale” y con las sacadas de manga, de hecho, sean bienvenidos si lo que consiguen es emocionarme y fliparme como hasta ahora. Es lo que Lost mejor sabe hacer. Pero esta nueva tomadura de pelo no sólo no me engancha sino que, además, es una repetición de una trama que ha quedado ya muy obsoleta en esta serie. Los otros ya están muy vistos… hemos tenido los primeros, dharma, los de la cola… muchos otros que ya hemos dejado atrás y esa trama ya está quemada. Muertísima. Así de claro lo digo. Me aburro mucho.

El humo negro y compañía
Sí. Fue muy impresionante ver cómo el falso Locke se transformaba en humo negro y daba pal pelo a unos cuantos. Sí, toda la trama de Jacob, esos nuevos personajes que iban en busca de él, Lapidus, Sun y demás personajes del grupo es, como mínimo, curiosa y sospechosa pero realmente, tras la vuelta, se ha quedado en un limbo narrativo muy extraño que no sabes muy bien dónde ubicar ni porqué, sobretodo con respecto a los resultados de la bomba. Pero bueno, esta trama sigue siendo misteriosa a pesar de que esos nuevos personajes me den bastante igual y no descarto que la desubicada sea yo :P

La falsa tensión
Sin duda, lo que más he notado en estos tres episodios que van de temporada es que tratan de venderme un suspense totalmente falso e inexistente. Sin interés no hay tensión y todas esas secuencias en el templo de música intensa que trata de remarcar la chunguez de lo que está pasando me resulta tan impostada que acusa aún más la percepción negativa de toda esa trama. Sinceramente, no me provoca ningún tipo de desasosiego el ver al japo torturando a Sayid o Sawyer enfrentarse al grupo y salir por patas. No me creo nada, no veo un peligro real ni nada que me enganche lo suficiente como para preocuparme de lo que está pasando. Digamos que, para mí, estos episodios están llenos de momentos incómodamente anticlimáticos.

Por resumir, y ya hablando en general, todo lo que sucede en la isla ahora mismo, en definitiva, es aburrido. Me mantiene tan alejada y desconectada de lo que está sucediendo que ni siquiera me sorprendió ese momento final con Claire (y ya no hablemos de la resurrección de Sayid). La pena de Sawyer es muy bonita y Kate detrás de él también, pero es aburrido. El ritmo, en general, de todo lo que pasa en la isla es tan calmado, rancio y repetitivo para la altura de la serie en la que estamos que me ha decepcionado sobremanera. Quizá, y volviendo a la referencia musical que hacía al comienzo, a estas alturas me no esperaba nada menos que un prestísimo y me he encontrado con prácticamente todo lo contrario.

Después del camino tan intenso que hemos vivido con Perdidos, una sexta temporada de tan sólo 17 episodios y con tanta chicha como tienen (porque, seamos sinceros, después del cliffhanger del año pasado, tenían el mundo a sus pies. Infinitas posibilidades), debería ser capaz de, como mínimo, mantener el mismo nivel que anteriormente.

Pero tampoco quiero saltar las alarmas. Esta serie me ha dado muchas cosas, me ha regalado minutos y minutos de puro disfrute y yo sigo confiando en ella. Confío en que mejorará y confío en lo trepidante de su tramo final. Nunca confié en su final pero realmente yo soy de esas personas que saben valorar el camino y, aunque la sexta sea horrible y el final aún peor, nadie me va a quitar lo que, hasta ahora, he vivido con Perdidos.

Cuando las TV Slayers me ofrecieron ser la ajusticiada número 15 de su podcast de televisión, tuve ligeras dudas: esas estacas imponen. Pero, dejando a un lado el miedo, sabía que me lo iba a pasar estupendamente y así fue. Entre sus Gossips, semáforos y chulazos me hicieron un hueco para preguntar cosas a traición. Ya podéis escucharlo aquí!

Como testigo de sus ajusticiamientos, sabía que caería alguna pregunta sobre Friends que resultó ser menos malvada de lo que me esperaba. Como mis deberes para subir nota son hacer un meme, he decidido adaptar la pregunta que me había imaginado que podrían hacerme.

Sí, esto es un meme. ¿En qué consiste? La tarea es encontrar un nuevo sitio para los seis protagonistas de Friends entre una de las series actualmente en emisión (incluidas aquellas que estén en parón o esperando una nueva temporada). Vamos, que hay que pensar un nuevo sitio donde meter a Joey, Phoebe, Rachel, Mónica, Chandler y Ross. Los personajes, no los actores.

Phoebe
Un personaje tan especial y peculiar como es Phoebe realmente podría tener hueco en muchísimas series y mantener su esencia… pero yo le veo sacando aún más de quicio esa oficina loca que es The Office. El trío Dwight-Michael-Phoebe sería hilarante y, además, así nos alegra un poco esta temporada, que está siendo más flojita.

Joey
Me mantengo en las comedias pero esta vez me voy a 30 Rock. ¿Os imagináis un dúo Joey – Tracey? Menudo terremoto. De hecho, sólo de pensar en un entourage compuesto por Grizz, dotcom, Kenneth, Joey y Tracey. Aunque, ahora que lo pienso, tampoco me importaría que en vez de un añadido fuera una sustitución :P Fuera Tracy, dentro Joey.

Ross
¡Qué major compañero de laboratorio para Lem y Phill de Better of Ted que Ross! Sid a de por sí estos dos son de lo más tontito y peculiar, añadir a Ross al meollo. Es más, sólo de pensar en Verónica poniéndose de los nervios ante el pausado ritmo de habla de Ross, me entra la risa.

Chandler
El bueno de Chandler sería pura chicha para muchas de las series actualmente en emisión pero, aunque pueda sonar a desperdicio, me le llevo a FlasForward. Así como lo véis. Hay tanta carnaza potencialmente vacilable y criticable que creo que a Chandler le explotaría la cabeza cinco veces más que cuando intentó cumplir aquel propósito de año nuevo. Seguro que con él, la serie ya no sería tan prescindible.

Mónica
Me ha costado encotrarle un hueco a Mónica. La primera decisión fue meterla en un musical pero.. ¿Cuál? Dr. Horrible Sing Along Blog, así como lo leéis. Triángulo amoroso con Penny y el Capitan Hammer. ¿Os la imagináis en su atuendo del restaurante de los 50, bailando sobre la barra más a lo Bar Coyote que a lo YMCA y dejando loquísimo a Fillion?

Rachel
Ay, qué cariño acabé teniéndole a Rachel y cuánto evoluciona con las temporadas. Me encantaría dando caña junto con el resto de las Walker. Mataba por tenerla en la próxima temporada de Brothers and Sisters. La pondría como una inocentona aspirante a Walker. Eso sí, nunca como novia de Ryan, por favor!


Y hasta aquí el meme Friendsero que lanzo al viento para que todos los que queráis nos contéis en qué serie meteríais a los personajes de Friends. Creo que este es uno de los que más me ha gustado hacer y más estoy deseando leeros.

Yo me despido invitándoos también a la web de las Slayers a leer la adaptación de este meme que he hecho especialísimamente para ellas ;) Es decir: ¿En qué serie metería a cada Slayer?

Hoy es el día de la serie impronunciable que no voy a poder ver (si es que puedo) hasta muy entrada la noche así que, como distracción para aquellos que estéis como yo, toca hablar de la serie que me tiene obsesionada de nuevo desde hace unas semanas: Padre de Familia.

Siempre me cuesta encontrar la forma de empezar a hablar de esta serie. Tiene sus momentos crueles, sus momentos absurdos, sus referencias cinéfilas y teléfilas, las musicales y las históricas, los momentos escatológicos… Pero entre todo, hoy quiero hablar del elemento musical.
Hay tantos momentos de estos en la serie, que es difícil hablar de todos por lo que voy a destacar un par tres escenas, para mí, míticas.

Lois cree que está embarazada y, cuando el test da negativo, le propone a Peter que se haga una vasectomía. Como no tenía muy claro en qué consiste, el cuarteto habitual le hace el favor.

Mi intención es ir recuperando series que he visto pero que, por los motivos que sean (vagancia, mal momento o visionado pre-blog son los más comunes), no he comentado en el blog y voy a estrenarme con The Black Donnellys. No contiene spoilers.

Los Hermanos Donnelly, como se ha bautizado en España, es un drama negro cuyo creador, productor ejecutivo, guionista y director de algunos episodios es mi amadísimo Paul Haggis y Robert Moresco. Para el que no lo sepa, la serie se centra en cuatro hermanos que viven en Hell’s Kitchen, el barrio irlandés de Nueva York, con facilidad para meterse en problemas que, por ciertos acontecimientos, acaban enfrentados a la mafia italiana. Todo hay que decirlo, el punto de partida a nivel perfiles de personajes y mafias está repleto de clichés y estereotipos que pueden echar para atrás o hacer a la serie pretenciosa pero, a mí, no me molesta. Para calentar el ambiente y meteros en cuestión iba a poner la excelente y directa cabecera pero, como me es imposible encontrarla, voy con una buena promo.